rinaldonline

Una vez ya exhibido el último capitulo de LOST en AXN (dos días después que en ABC), es que público mi reflexión sobre el final.

Gran parte del lunes y el martes, he podido leer y escuchar comentarios tanto de amigos como de la prensa chilena, sobre este acontecimiento “televisivo”¹ encontrándome con varios que se manifiestan decepcionados con el desenlace. “Al final era la primera teoría que teníamos muchos”, le escuche a uno, “Al final estaban todos muertos” leí en Facebook y en Twitter, yo no estoy de acuerdo.

Me parece errada la posición de afirmar que todos estaban ya muertos. Creo que no es tan simple como eso, pues no se entendería la idea del despertar/recordar de los protagonistas en el mundo paralelo, si estos no hubiesen tenido una conexión real en la vida y en la isla, o sea, si hubiesen estado todos muertos al llegar a la isla, jamás hubiese existido la interacción, y todo solo pudo ser la agonía de uno de los protagonistas quien se paso el rollo antes de morir.

Creo que el final trata de la redención. Todos los pasajeros del Oceanic 815 llevaban existencias por a, b, c motivo, miserables, y a cada uno (o a casi a todos) tarde o temprano le llega el momento de la redención a través del desarrollo de la serie.

¿que si al final estaban todos muertos? Claro que si, pero eso no significa que todos murieran en la isla o antes de llegar a ella, al final la única certeza que tenemos como especie es que en algún momento nos vamos a morir.

Desde mi modesta opinión, creo que todo lo que pasó en la isla fue real, y terapéutico para cada uno de los personajes, ya que ante la adversidad fueron capaces de unirse, de aceptar las diferencias, de potenciar sus habilidad en post del bien colectivo, y fue tan trascendental lo que aconteció, que en el último momento debían acompañarse hacia el fin, y aquí recurro a lo que Paulina (mi pareja) dijo: “¿no crees lo “cool” que sería que cuando estas muriendo, el camino hacia la luz, lo hagas acompañado de la gente a la cual amaste y con la que compartiste lo bueno y lo malo?” y eso es exactamente que creo que es lo pasa en el final de la serie, este universo paralelo es quizá es una metáfora del túnel que dicen que existe cuando uno muere, en este universo no hay un tiempo lineal, y tampoco no todos están preparados para viajar a la luz.

Quizá algunos esperaban un final más gore, con muertos y una batalla final, pero se decepcionan cuando la última batalla es casi a nivel intelectual, cuando Jack y el falso Lock, ven a Desmond como la herramienta para culminar sus misiones, y no tienen la serie mucho de esto? Esta plagada de citas filosóficas (no solo en el nombre de varios de los personajes) y tiene un trasfondo que Simone Regazzoni en su libro denomina como “filosofía pop”.

Al final quedan muchos cabos sin atar, pero es ahí lo magnifico de la serie, que aburrido hubiese sido que te lo explicaran todo, pues traicionaría la idea de imaginar y realizar conjeturas, que desde un principio no movió como audiencia.

Me gustó el final de LOST, y claro los productores estaban conscientes de que es imposible dejar a todos satisfechos, pero creo que pueden estar tranquilos ya que nos han dado 6 años de la mejor televisión que hemos visto.

"MUJER DE NINGUNA PARTE"

En el parque cultural ex-carcel VALPARAISO (CHILE).
SABADOS Y DOMINGOS 20:00 HRS. HASTA EL 30 DE SEPTIEMBRE 2007.

Breve reseña
La obra trata de la relación de dos mujeres que se encuentran una noche de otoño Una de ellas, Sara, salva a la otra, María, de un inminente peligro. Desde
ese instante se genera entre ellas una relación particular y extraña que llevará al cuestionamiento mutuo sobre la propia historia, que bien puede ser la historia de una ciudad o de un país. Entretanto, un extraño y marginal hombre, pareja de María, también iniciará un viaje delirante que terminará en una aceptación perversa de su propia identidad. La obra habla de personas sobreviviendo en tiempos duros y violentos, muchas veces, en medio de una desordenada estampida contemporánea.

Dramaturgia: Camilo Reyes.

Dirección: Camilo Reyes.

Elenco: Claudia Mena, Daniella Misle, Germán Henríquez y Danilo Llanos.

Diseño escenográfico: Navalú Toledo y Ricardo Ogalde.

Realización: Carlos González.

Técnicos: Isabel Carrillo, Carlos González y Reinaldo Valencia.

Duración de la obra: 60 minutos.

Los valores de las entradas son: $2000 general y $1500 estudiantes.

Más informaciones:
www.teatrolaconstruccion.tk
teatrolaconstruccion@gmail.com

En el marco del Festival de Cine del Norte, fuimos (junto a Paulina) a ver el pre-estreno de la película nacional "Malta con Huevo" del debutante director Cristóbal Valderrama y producida por Alberto Fuguet.

La historia

El blog de la pelí resume muy bien el argumento: “Vladimir y Jorge, dos amigos que se van a vivir juntos y donde cada uno ve la realidad de modo completamente diferente, con la novia de uno de ellos en el medio del asunto. Vladimir vive una historia sobrenatural, de viajes en el tiempo, y Jorge, la retorcida historia de una obsesión estúpida.”

La película es bastante dinámica, y tiene un muy buen ritmo, con una banda sonora basada en temas de la banda Villa Alemanina La Floripondio , que va de la mano de excelente manera con las diferentes situaciones que se van desarrollando en la pantalla. Una comedia negra, tanto así que por muchos pasajes pareciera ser una obra de los Coen , pues seamos sinceros, el personaje interpretado por Diego Muñoz (Vladimir) pareciera ser una adaptación de "The Dude" que hace Jeff Bridges en "The Big Lewoski" , por que se son sospechosa y evidentemente similares (vestuario, afición por un trago, Vladimir: Malta con Huevo, The Dude: Ruso Blanco), y ahí la película se me empezó a caer. Pero si tu de cine no conoces mucho, anda a verla pues igual es una película entretenida y Javiera Díaz de Váldes esta buenisima tanto en actuación como ella en persona.

Otras influencias, el corte inesperado a mediar la cinta, me trajo a la mente de inmediato otra película: "A La Folie...Pas Du Tout" de Laetitia Colombani. Aquí el personaje de Audrey Tatou, tendría un símil en el de Nicolas Saavedra (Jorge), ya que esconde otra personalidad, pero Saavedra trata al personaje de excelente manera no es una copia casi grotesca como la de Muñoz a Bridges.

Por último Manuela Martelli encarna a una chica entre dark -pokémon, que es clave en la historia.

¿Qué puedo decir? Ojalá la pasen bien, y si son verdaderamente culos, vayan con pinta 80 sudaca, o sea flequillo, patalones amasados, bien ridiculos.

Ni aunque me regalen la entrada iría, ni la donaría (pues así haría un bien).

La historia se remonta a los Free Concert, yo era un pendejo inverbe, que poco sabía de música, pero por esas cosas de la life, caí al historico recital en la Quinta Vergara de Upa!, Aparato Raro, GIT y SUMO. Confieso que mis - por esa época- infantiles oídos se dejaban engatuzar por el sonido de golpe de la bateria del hoy patético Willy Iturri, y convencí a mi vieja para ir al evento., cosa que agradezco ya que con la adquisición completa de consciencia, pude comprender que fui testigo de la única banda que al final era importante (Obvio; los de Luca)

Pero tuve que pagar el precio.

Pues una semana después y pese a mi total oposición, era obligado a ver a Soda Stereo en el mismo lugar, ¡diablos!.

Era la época del Soda original, no la de pseudointelectualidadpretenciosoliteraria de Ceratti, sino los tiempos de "Mi novia tiene Biceps", la bazofía en estado puro. Looks a lo The Cure, pero con un Sonido Ska Asqueroso, otra de las bandas derivadas de una mala banda como The Police (Sting vete a la mierda!) y que en Sudamerica sobraron... Mucho Police poco The Clash.

Ahora se vuelven a juntar bajo el cartel de la banda "más importante de Sudamerica" u algo así, bueno si Soda es eso, que tristeza, porque quiere decir que triunfo el evasionismo total.

Los fans de Sumo, o de los Rendondos (creo) tienen una frase a la cual adhiero (por que si no lo sabes el Boca v/s River de la música Argentina sería Redondos v/s Soda):
" LUCA NO SE MURIO QUE SE MUERA CERATTI LA PUTA MADRE QUE LO PARIO! .."

Pasen lo bien igual, me quedo en casa, un poco triste, por que me enteré que Philip Chevron, tiene cáncer, que los Pogues han cancelado su Gira, y que mi sueño de verles en vivo está más lejos que nunca.

Que personaje no? Una historia psicodélica, en Chile lo pasaban en el canal 11, en el show de George de la Selva, donde compartía cartel, junto con Tom Rueda Loca.

Super Pollo era en realidad un tipo acaudalado llamado Enrique Policarpo III, pero que al tomar la “Super Salsa” se transformaba en el super héroe que combatía el mal junto a Leonardo, volando en el huevocoptero.

Los relatores deportivos, tienen ese extraño talento de transmitirnos sensaciones inexistentes, o sea tu escuchas un encuentro por la radio, e imaginas que es el mejor partido de la historia y TE LO ESTAS PERDIENDO... ¿que pasa si el mismo partido lo estas escuchando en los auriculares de tu walkman en la cancha?, puede resultar que el juego es en realidad una mierda, peor aún es ver las trasmisiones por tv, por que aparte que los comentaristas son como un disco rayado que vierte siempre las mismas frases clichés, los relatores muchas veces quedan en evidencia de que nos saben quien diablos lleva la pelota.

Max Walter Kautz en su época en UC 13 es el más clásico de los malos locutores que yo recuerde, dale que el balón lo trasladaba Neira, cuando era Tapia. El tipo al parecer tiene problemas de vista. Otro pésimo (y de la misma estación televisiva) era Néstor Isella sus relatos en vez de emocionar causaban sueño, y su inexpresiva manera de anunciar los goles era patética. Milton Millas debía quedarse en el relato, por que ahí era menos lamentable. Yo escuchaba a Sebastián Luxinger en la época de Estadio en Portales con Vallejos y un incipiente Bonvallet que sólo se dedicaba a hablar de deporte.

Hoy acuso una falta total de creatividad reflejada en los apodos que les ponen a los jugadores:Pinigol, Matigol... menudos derroches de creatividad no? Si aparece un jugador de apellido Cuevas le pondrán Cuevagol o si viene un pariente de Walter Pico (10 de Boca a principio de los 90) le pondrián PicoGol? Vaya... da
par a pensar no?

Uf! totalmente apestado. Escribo por que realmente siento que la gran mayoría de la llamada prensa especializada realmente no es tal, sino que por el contrario, se divide entre críticos añejos y recalcitrantes personificados en la figura de Ítalo Passalacqua , gente absolutamente pegada en el pasado y que no se enteró de que el tiempo siguió su curso como aquella bazofia andante conocida como Chico Pérez, Pettacia y el cretinismo crónico de Andrés Baile, figuras despertadas desde los sarcófagos más oscuros de la tv chilena como la torturadora del micrófono Patricia Maldonado, la emperadora de la camisa de fuerza Paulina Nin y la eterna interprete de La Quintrala, Raquel Argandoña y finalmente las reinas del agua oxigenada dividas por la cordillera de Los Andes, pero unidas por la ignorancia y estupidez.

Toda la fauna anteriormente descrita, se reúne en torno al evento generalmente putrido conocido como “Festival de la Canción de Viña del Mar”, no me voy a referir a temas intrascendentes como lo relacionado con los animadores (la bella inexperta y el esquizofrénico titulado), el reality de la silicona, o sobre la intrascendentes competencias Internacional y Folclórica. Me arriesgaré a desmenuzar a las “figuras” que participan en la fiesta estival chilensis.

La Oreja de Van Gogh: por suerte el ilustre pintor holandés lleva más de un siglo muerto, ya que de otra manera el impresionado sería él y sin duda se arrancaría la otra oreja para evitar escuchar el pop insulso de los donostiarras, que son un mala copia de Mecano (imaginen, o sea la copia de algo malo!) con una vocalista fuera de forma y apelando a los éxitos de su disco anterior, ya que último no lo escucho ni Dios. Un buen numero, pero para el festival de hace dos años, cuando se presentaron por primera vez.

Bacilos: ¿Alguien me puede asegurar que en realidad fue su último concierto? Ya que de otro modo van rumbo a ser los nuevos Stones y sus fraudulentas “últimas giras”.

Tom Jones: no puedo agregar nada sobre el galés... Charles Bukowski lo dijo todo en su novela ochentera llamada “Hollywood” donde nos presenta Jones bajo el seudónimo de Tab.

Bukers: Los de Concepción la hacen bien, no siendo santos de mi devoción, creo que es la banda de mayor proyección a nivel nacional, no siendo eso sinónimo de trascendencia, los Bunkers es una banda que interpreta a la perfección el soundtrack de la “revolución pingüina” o sea una postura pseudorebelde, con buenas ventas en el mercado, pero totalmente faltos de una coherencia discursiva, en el sentido que mientras evocan a Victor Jara o a la Violeta Parra, no dudan en compartir escenario con el Pollo Fuentes, personaje que no se caracterizó precisamente por ser un defensor de los DD.HH.

Ana Torroja: ¿Alguien recuerda un tema de ella solista? ( Sin trampas, descarte los duetos con Bosé o Alex Syntek). Ella es parte de un Mecano al cual le faltan piezas.

Gustavo Ceratti: Villouta y Pamela Giles en SQP se enfrentaron ante la imbecilidad de Nacho Gutiérrez y las blondas sin cerebro, cuando acusaron a Ceratti de ser un rockero de derecha, a los panelistas argentinos tampoco les agrado el comentario. En realidad no recuerdo quien gobernaba la Argentina en tiempos que salió Soda Stereo, pero si recuerdo que Pinochet aún estaba en Chile, y algo que se es que aunque Ceratti sea o no de derecha su lirica se basa totalmente en la evasión, pudiendo clasificar su pop como “Evasivo” (Califica Ceratti dentro del rock?) género en el cual no esta solo y que no desmerece su calidad en nada. Una pequeña observación sobre un comentario de una de las taradas del panel de SQP que dijo “El Rock es solo Rock”, mijita en todos los ámbitos de manifestaciones artísticas esta involucrado de una u otra manera el contenido político, ya se de manera explicita o por omisión y el la música no es la excepción. Basta de pensar y de dar mensajes a la población con el discurso que la política es algo malo o sucio, son las personas quienes ensucian la política.

Kudai: Sin Comentarios.

Mario Guerrero: Si existe algo peor que el festival, sin duda es Rojo, programa que estupidiza a la gente semana a semana, llenando la pantalla de falsos talentos.

Los Tres: Aplica el concepto general que el de los Bunker, con la diferencia que el nicho del mercado de éstos, apunta a “Adulto Joven Intelectual”. Sólidos en los musical, van y vienen de vuelta.

Lucybell: La mentira acerca de éxito en el extranjero más grande después de la de Luis Dimas cantando a dúo con Sinatra en Las Vegas. ¿Es un éxito vender 20.000 discos en EE.UU y México?
Les aclaro que sólo la población del D.F. Es mayor a toda la de Chile. Musicalmente de mal en peor, con un último disco vómitable, casi se extraña a Francisco González el ex batero que está tan perdido como sus ex partners.

Don Omar: Me niego a comentar sobre alguien que escribió una letra que dice así: “Se dice que se te a visto por la calle vagando / Llorando por un hombre que no vale un centavo / Pobre diabla llora por un pobre diablo.” Conmueve su sentido lírico. Regaton = Pornografía Musical.

Luis Jara: Es cómo aquel jugador de fútbol que siempre fue una promesa y se quedo en eso. Seguro que la rompe en la Quinta y se dirá “Este será el año de la proyección internacional de Luis Jara”, cosa que cómo siempre no ocurrirá.

Álvaro Salas: Su mejor chiste sería contar como fue que tuvo a Tatiana Merino de amante por años, que lo descubrieran en público, que no lo despidieran del canal Católico donde trabaja y su mujer no le pidió el divorcio.

Fito Paéz: Que su canción “a rodar” sea el tema de un comercial de papel higiénico, lo dice todo. Hipervalorado en Chile y Sudamérica, nunca pudo entrar a España, y eso que engatuso a uno de los grandes como Sabina, que se dio cuenta tarde de su error. Fito Paéz es una gran mentira.

Para finalizar... este año en vez de una banda en su momento cómo Franz Ferdinand, tenemos a Bryan Adams. El broche de oro para un certamen que tiene a los artistas que merece.